Conférence Burlesque d’Intérêt Occitan, qu’es aquò ?

Conférences Théâtrales alliant projections vidéos et photos, danses, théâtre et musiques les C.BIOs permettent de mettre en lumière des éléments du PCI proche du territoire dans lequel se déroule la conférence.
Ces conférences théâtrales sont adaptables au public ciblé, au territoire concerné ainsi qu’à tous les espaces : salles de classe, médiathèque, maisons de retraite, colloques, comités d’entreprise..
Chaque conférence théâtralisée donne lieu à des discussions, échanges ou ateliers en fonction des objectifs de la structure et des thématiques abordées.

Modalités pratiques :

Conférence théâtrale tout public à partir de 6 ans.
Durée : 45 min à 1h
Besoins techniques : pouvoir faire le noir et présence d’un vidéoprojecteur , un écran et branchement à un système de son.
Jauge : maximum 80 à 100 personnes selon les capacités du lieu

Téléchargez la plaquette de présentation des CBIOs!

C BIO PCI,  Qu'es aquò ?

 "Y'a t-il du PCI près de chez moi? Le PCI ça se mange? Comment ça se fabrique, d'où ça vient et où ça va?"
Cette conférence théâtralisée permettra aux enfants de s'initier au concept de Patrimoine Vivant, à la fois dans sa dimension universelle comme dans ses particularismes du lieu dans lequel se déroule la conférence. Il s'agira de faire découvrir au public les "merveilles" des créativités humaines afin qu'ils en saisissent les sens et les fragilités. De la gastronomie en passant par les métiers d'art, les rituels festifs et les personnages légendaires (...), petits et grands pourront à la fois s'interroger, jouer, découvrir mais aussi rencontrer des personnages issus d'un patrimoine leur appartenant.

Distribution:
Écriture et réadaptation: Perrine Alranq, Marie Gaspa et Ania Wasniowska
Écriture au plateau Isabelle François
Mise en scène collective
Réalisation graphique et animations vidéo: Gérard Garcia
Enregistrements: Isabelle François
Jeu: deux comédiennes selon disponibilités: Perrine Alranq, Isabelle François, Marie Gaspa et Ania Wasniowska

Affiche téléchargeable ICI

Guidées par le professeur Bufarel, deux chercheuses hors du commun partent à la recherche du mystère Carnaval.
Les étapes de ce voyage leur font découvrir la folie carnavalesque, son monde peuplé des sauvages et son lien avec l’invisible.
Au bout du chemin, le combat ultime attend les deux aventurières. Ensemble, avec les spectateurs, elles essayeront de faire gagner la Reine de carnaval sur le Carême… et ce qui devait arriver arriva ?
Le printemps !

 Distribution:
Écriture et réadaptation :
Perrine Alranq, Marie Gaspa et Ania Wasniowska
Écriture au plateau : Isabelle François
Mise en scène collective
Réalisation graphique et animations vidéo : Gérard Garcia
Enregistrements voix off : Isabelle François
Jeu: deux comédiennes selon disponibilités :
Perrine Alranq, Isabelle François, Marie Gaspa et Ania Wasniowska

Le Dossier Pédagogique est téléchargeable ICI

L'affiche est téléchargeable ICI

C BIO Martror, fais-moi peur!

De la fête de Qing Ming en Chine, en passant par el Día de los Muertos au Mexique, de Jack-O’-Lantern à la Calavera Catrina, quelles sont ces manifestations et ces personnages qui peuplent les fêtes des morts ? Et chez nous quelles étaient ces fêtes ? Partons sur les traces des romecas, fadas, babaus, dracs, damoiselas, gripets, mitonas… Rencontrons las mòrts-peletas : les morts de l’année qui n’attendent qu’à nous quitter, las trèvas : les morts qui ne veulent pas partir, las armas : les âmes charitables qui reviennent partager avec nous l’Apast….
Une conférence théâtrale pour découvrir les rituels des Fêtes des Morts, des traditions ancestrales dans bien des pays du monde, posant la question du destin des âmes après le dernier souffle et des échanges entre les vivants et les morts

Distribution:
Écriture et réadaptation :
Isabelle François, Marie Gaspa et Ania Wasniowska
Écriture au plateau : Isabelle François
Mise en scène collective
Réalisation graphique et animations vidéo : Gérard Garcia
Enregistrements voix off : Isabelle François
Jeu: deux comédiennes selon disponibilités :
Perrine Alranq, Isabelle François, Marie Gaspa et Ania Wasniowska

 Dossier de présentation téléchargeable ICI

 Affiche téléchargeable ICI

Le jour le plus long est arrivé, et la nuit la plus courte va le fêter !
En ce jour du solstice, le Professeur Buffarel a convoqué nos célèbres chercheuses Bolegadis et Cercatrova pour une mission capitale : édifier le bûcher pour sauter le feu de la Saint Jean ! Mais pour cela, il faudra partir à la recherche des éléments sacrés.

Mais comment cueillir les plantes médicinales sans qu’elles ne soient souillées de pesticides ? Où se baigner sous la lune sans tomber sur un vieil hameçon rouillé et autres déchets putrides ? Avec quel bois sorcier édifier ce bûcher de joie où l’on scellait les amours et brûlait nos peurs?

Voilà nos chercheuses sur les traces des rites de la Saint Jean mais comment fêter la Saint Jean quand tous les éléments nécessaires pour allumer le feu purificateur sont mal en point ? Et puis sauter le feu, oui, mais pour aller où ?

Affiche téléchargeable ICI

Dossier Artistique téléchargeable ICI

L'hiver signe le repli sur soi, tandis que la lumière et la chaleur du soleil diminue. Pour s'aider à espérer le retour des beaux jours et de l'abondance, de tout temps ont été créées des fêtes et des rites célébrant l'allongement des jours. La crainte que le soleil ne se lève plus, amène les peuples à célébrer le Sol Invictus, le soleil invaincu, qui doit triompher sur les ténèbres.
La fête de Noël n’est rien d’autre que la célébration de l’ancienne fête du soleil. Ce moment de solstice signe la renaissance qui va à nouveau apporter la lumière, l’espoir et la joie.

 « Née de la nuit » est un conte pour la rue sur le thème du solstice d’hiver. Inspiré de « La naissance du soleil » de Starhawk, le récit reprend les codes traditionnels de la Saint Jean d’hiver pour inviter le public à un voyage initiatique et ensemble effleurer le sens premier de la fête de Noël.

Né de la rencontre entre le Théâtre des Origines et la compagnie Joyeuse Gravité, « Née de la Nuit » est un mescladis de théâtre, de feu, de scénographie lumineuse et d’artifices,  pour partager en famille les fêtes de fin d’année.

Quand l'allégorie prend vie

Solis- le vieux soleil est fatigué. Sa mère, la nuit, l’enveloppe dans ses bras pour qu’il se repose. Mais trop épuisé, il s’éteint doucement. La nuit envoie sur terre Lalouna- la petite Lune- afin de solliciter ses habitants.
Le peuple, saura-t-il réveiller la terre et ainsi faire revenir la lumière et la vie ?

« Il roule sa boule, l’astre lumineux ?
Non ! Aujourd’hui il n’en peut plus !
Et comment faire dès le matin ?
Quand le début devient la fin ?
Lumière et pénombre s’enroulent
La nuit se lève le jour s’écroule
Espoir plonge dans le sommeil
Le soleil a perdu son réveil ! »

Équipe de création

Écriture : Anna Wasniowska
Mise en scène collective : Théâtre des Origines et Joyeuse Gravité
Jeu : Léa Aghilone, Marie Gaspa, Emily Moroney ou Nicolas Balayn, Gaël Rigaud, Anna Wasniowska
Scénographie : Gaël Rigaud

Informations générales

Spectacle pour la rue tout public
Durée 45 minutes

Dossier artistique et la fiche technique sur demande.

Spectacle réalisé en coproduction avec la compagnie Joyeuse Gravité :

Un spectacle-rituel

Parce que le Théâtre des Origines restaure en même temps qu’il crée des rituels festifs, il se frotte aussi à la question des spectateurs et/ou des communautés à qui il s’adresse.

Travaillé par la question de sa médiation c’est un théâtre qui n’a pas vocation à s’adresser uniquement à un public du spectacle ni même uniquement au public de la fête. Mais alors dans ce processus bouleversant les frontières entre public et comédiens, entre l’oeuvre théâtrale et le rituel communautaire, c’est un procédé créatif qui se dessine, se cherche et tente de redéfinir les rapports
entre théâtre et politique.

Les rituels festifs contribuent selon l’UNESCO « à marquer le passage des saisons, les moments du calendrier agricole ou les périodes d’une vie humaine. Ils sont étroitement liées à la vision du monde qu’à une communauté et à sa perception de son histoire et de sa mémoire ». Travailler à une jonction entre rituel et spectacle serait un moyen de réinterroger la poétique d’un lien fragile entre l’Humanité, la Nature, la Cité et le Sacré tout en apprivoisant notre capacité à créer le monde dans lequel nous souhaitons vivre.

Il ne s’agira pas alors de faire un bon et beau spectacle mais un spectacle qui serait efficace à l’endroit de sa communauté, en cela le laboratoire du Théâtre des Origines est pragmatique : envisageant la connaissance sous l’angle de son efficacité et non de sa vérité absolue.

Faire vivre et imaginer le laboratoire d’un théâtre communautaire a pour objectif de parvenir à la forme d’expression d’une communauté qui lui permette de se voir, de se raconter, de se penser, de se critiquer, de se vivre. Par le biais du spectacle-rituel c’est un laboratoire en marche qui se crée entre acteurs et “spect-acteurs” en permettant à tout un chacun de se questionner et d’agir collectivement.

“Traces” une création pour des patrimoines à vivre

Le Théâtre des Origines puise son inspiration créatrice dans les lieux qui sont porteurs de mémoire, Traces # 1 est un spectacle-rituel “sur-mesure” prenant en compte :

• Le patrimoine vivant du lieu dans lequel il se produit;
• Le patrimoine architectural;
• Le patrimoine naturel.

Il s’adapte aux éléments présents sur le territoire et propose de poser un nouveau regard sur des éléments particuliers du Patrimoine Culturel Immatériel.
A travers un canevas théâtral contemporain, une lecture anthropologique et poétique est proposée, permettant de lier la fonction et le sens des phénomènes patrimoniaux avec leurs enjeux actuels.
La langue occitane est intégrée au spectacle-rituel comme élément dramaturgique permettant de faire évoluer l’intrigue.

Intrigue générale

“Melle Rosa est envoyée en mission spéciale dans le village par le GPGH (Grand Parlement des Gens Heureux) afin de mesurer l’indice du Bonheur Intérieur Brut (le BIB) du village.
Effectivement, le bruit court à Paris que cette bourgade vivrait dans un bonheur inégalé.
Un bonheur qui serait dû à la vivacité de la culture locale, à la transmission de savoirsfaire, ailleurs oubliés mais surtout grâce à l’esprit des lieux du village.
Mais...en ce XXIème siècle est ce encore possible ? Serait ce une info ou une intox ?
C’est bien ce que Melle Rosa va s’efforcer de découvrir... Arrivée à destination cette dernière est accueillie en grande pompe par la guide de l’Office du Tourisme chargée de l’aider
dans sa mission et de lui transmettre la mémoire des pierres et des monuments.

Afin de mener au mieux son enquête Melle Rosa s’arme de son baromètre à bonheur et se lance dans l’aventure.

C’est alors qu’elle découvre d’étranges traces qui jonchent le sol... Il faudra que Melle Rosa accepte de voyager dans le temps et dans l’espace pour tenter de percer le mystère des
habitants !”

Équipe de création

Ecriture : Perrine Alranq
Mise en rues et resposabilité du processus participatif: Collectif Théâtre des Origines
Comédiens : Isabelle François, Marie Gaspa, Ania Wasniowska, Mathieu Vinsson, Perrine Alranq
Musiciens : Saboï
Création vidéo : Martialou
Régisseur général : Alexandre Krawczyk
Scénographie et costumes : Suan Czepczynski
Production et administration : Maude Tornare

Carnaval Aquò Raï est une veillée en musiques, contes, théâtre et chants embarquant le public dans le monde des Carnavals Languedocien. Plus qu'un spectacle il s'agira pour le "spectacteur" d'un parcours initiatique aux fondements de Carnaval entre découverte du patrimoine festif et création contemporaine.

Le souper sera alors le temps du partage, le temps l'interactivité entre comédiens, musiciens et spect-acteurs.

Reprenant les grandes thématiques du temps carnavalesque, la création abordera Carnaval sous ses différentes facettes :

– Le sauvage
– Le Tricksters
- Le grotesque